Os dez melhores filmes de 2025, segundo a revista Time

A revista norte-americana Time publicou, mais uma vez, sua aguardada lista anual dos dez melhores filmes lançados em 2025. O ano cinematográfico foi marcado por uma rica diversidade de títulos, abrangendo desde comédias descontraídas e dramas históricos complexos até homenagens poéticas à própria indústria do cinema e seus criadores.

O ranking da Time surpreendeu ao destacar o diretor Richard Linklater, conhecido por Antes do Amanhecer (1995), com dois títulos no seu top três. A lista também exalta figuras históricas e artísticas de grande relevância, como o capitão francês Alfred Dreyfus, o letrista Lorenz Hart, o fotógrafo Peter Hujar e o icônico diretor francês Jean-Luc Godard.

A seleção de 2025 reforça a multiculturalidade e a diversidade temática do cinema contemporâneo, incluindo coproduções dinamarquesas-norueguesas, hispano-argentinas, francesas e estadunidenses. Comédias, dramas e filmes de terror dominaram o Top 10, oferecendo um retrato da sociedade atual e de seus dilemas, muitas vezes sem a necessidade de recorrer a narrativas retrospectivas.

🎖️ Menções Honrosas: Destaques Ignorados

Antes de detalhar o Top 10, a Time fez questão de incluir uma lista de menções honrosas, destacando títulos que, embora notáveis, ficaram de fora da lista principal. Entre eles, figuram produções de diretores aclamados e obras de relevância cultural:

• The Secret Agent, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)

• One Battle After Another, de Paul Thomas Anderson (EUA)

• Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, de Stephen e Timothy Quay (EUA)

• Die My Love, de Lynne Ramsay (Reino Unido)

• Orwell: 2+2=5, de Raoul Peck (Haiti/França)

• Souleymane’s Story, de Boris Lojkine (França)

• Train Dreams, de Clint Bentley (EUA)

• Urchin, de Harris Dickinson (Reino Unido)

• Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch (EUA)

• Highest 2 Lowest, de Spike Lee (EUA)

🔟 O Top 10 da Revista Time em 2025

10. One of Them Days

Gênero: Comédia

Direção: Lawrence Lamont

Restaque: Comédia social otimista

Abrindo a lista no décimo lugar, One of Them Days, dirigida por Lawrence Lamont e escrita por Syreeta Singleton, é uma comédia sobre o drama universal da moradia e da precarização da vida urbana. O filme traz Keke Palmer e a cantora SZA interpretando duas jovens moradoras de Los Angeles que precisam, em apenas um dia, arrecadar US$ 1.500 para pagar o aluguel de seu modesto apartamento.

Os seus desesperados e, muitas vezes, desastrosos métodos incluem tentar vender sangue e buscar roupas em contêineres de doações. A situação se complica ainda mais quando elas encontram um par de tênis Air Jordan vintage e tentam revendê-lo. Apesar dos percalços, a película consegue ser uma crítica social com um tom otimista, sendo descrita pela Time como uma daquelas histórias que “milagrosamente te fazem sentir melhor com tudo”.

9. Kill the Jockey

Gênero: Drama Surrealista / Neo-Noir

Direção: Luis Ortega (Argentina)

Destaque: Erotismo lúdico e melancolia visual

A coprodução hispano-argentina Kill the Jockey, do argentino Luis Ortega, mergulha no surrealismo e no neo-noir. O protagonista, Remo (Nahuel Pérez Biscayart), é um jóquei alcoólatra que, após um grave acidente a cavalo, precisa se esconder. Ao acordar com amnésia, ele adota a identidade de Dolores, uma mulher que, talvez, sempre desejou ser.

O filme evoca o espírito do cineasta Luis Buñuel e os primeiros trabalhos de Pedro Almodóvar, destacando-se pelo seu erotismo lúdico e uma forte aposta visual, conforme detalhou a Time. O elenco é complementado pela atriz espanhola Úrsula Corberó, em uma atuação descrita como magistral. Assim como em O Anjo (2018), o cinema de Ortega é comparado ao estilo melancólico e minimalista do finlandês Aki Kaurismäki. A inspiração para Kill the Jockey veio dos delírios de um andarilho de Buenos Aires, transformando o filme em um percurso pela identidade, a realidade e “o miraculoso da vida”.

8. The Mastermind

Gênero: Drama / Filme de Assalto

Direção: Kelly Reichardt

Destaque: Reflexão sobre o “Sonho Americano”

Kelly Reichardt continua seu retrato de personagens à margem no seu filme The Mastermind, ambientado em Massachusetts, nos anos setenta. O filme utiliza o declínio do chamado “Sonho Americano” como pano de fundo. O protagonista, J.B. (Josh O’Connor), é um ladrão de arte que, apesar de ter tido todas as oportunidades, sente-se desorientado.

Após abandonar a escola de arte, ele decide roubar quatro valiosos quadros, tentando justificar seus atos para a esposa (Alana Haim). O filme se diferencia do roubo cinematográfico habitual ao focar nas causas e consequências da subtração das peças artísticas, e não apenas na ação em si. A atuação de O’Connor sustenta a trama e faz com que o espectador empatize com um personagem moralmente questionável. O filme recebeu o prestigiado Espiga de Ouro ‘ex aequo’ no Festival de Veneza deste ano, ao lado da coprodução espanhola Magallanes, de Lav Diaz.

7. Sinners

Gênero: Terror Político

Direção: Ryan Coogler

Destaque: Racismo e KKK representados por vampiros

O retorno às origens e a busca por redenção marcam o tom de Sinners, dirigido por Ryan Coogler, conhecido por Pantera Negra (2018) e Creed (2015). Michael B. Jordan interpreta os gêmeos Smoke e Stack, que voltam à sua cidade natal no delta do Mississippi após sobreviverem à Primeira Guerra Mundial.

Os irmãos planejam abrir um clube de blues, mas a inauguração é interrompida pela chegada de três músicos brancos. A história se passa em 1932, uma época marcada pelo Apartheid (segregação racial) e pela ferocidade da organização supremacista Ku Klux Klan nos Estados Unidos. O racismo é explorado metaforicamente na trama, sendo representado através de vampiros que buscam atacar os irmãos. O filme explora o poder unificador e divisor da música, transmitindo uma sensação de anseio por uma liberdade e felicidade que, um século depois, ainda parecem inalcançáveis para a comunidade negra.

6. Roofman

Gênero: Comédia Romântica

Direção: Derek Cianfrance

Destaque: Crise da Masculinidade Americana

A crise da masculinidade na cultura americana é o eixo central de Roofman, uma comédia romântica de Derek Cianfrance (Namorados Para Sempre, O Lugar Onde Tudo Termina) que ocupa o quinto lugar no ranking da Time.

Baseado em fatos reais, Channing Tatum interpreta Jeffrey Manchester, um famoso ladrão e fugitivo que, após escapar da prisão, se reinventa e encontra o amor (Kirsten Dunst) e uma nova família. Manchester ficou conhecido por assaltar mais de 45 restaurantes McDonald’s entrando por buracos que ele mesmo fazia nos telhados (daí o título Roofman). O filme, contudo, aborda o anseio masculino por estabilidade e a dificuldade de alcançar metas que antes pareciam razoáveis, combinando drama e humor na medida certa.

5. Peter Hujar’s Day

Gênero: Drama Biográfico / Retrato Íntimo

Direção: Ira Sachs

Destaque: O cotidiano de um fotógrafo ícone

A arte e a intimidade do cotidiano se entrelaçam em Peter Hujar’s Day, dirigido por Ira Sachs. O filme é centrado em uma entrevista real, realizada em 1974, pela escritora Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) com o fotógrafo Peter Hujar (Ben Whishaw), um ícone que foi vítima da epidemia de AIDS.

O filme reproduz o relato de um dia na vida de Hujar, oferecendo um retrato extremamente íntimo do artista. Ao longo dos 76 minutos de duração, a produção reflete sobre a origem das obras artísticas, cujo foco se encontra nos detalhes e margens da vida diária. Ira Sachs, conhecido por abordar personagens masculinos homossexuais em filmes como Passeges (2023) e Love Is Strange (2014), é também o roteirista da obra.

4. Sentimental Value

Gênero: Drama Familiar / Intimista

Direção: Joachim Trier (Noruega)

Destaque: Herança emocional e laços familiares

O peso da família e a herança emocional são explorados nesta nova coprodução dinamarquesa-norueguesa de Joachim Trier. O diretor recorre à sua atriz de confiança, Renate Reinsve, que atua ao lado de Inga Ibsdotter Lilleaas. As duas interpretam irmãs que, após a morte da mãe, são forçadas a lidar com a comunicação com o pai cineasta, vivido por Stellan Skarsgård, de quem estão distanciadas.

A película reflete sobre o papel da moradia familiar como refúgio e sobre a importância dos laços pessoais em detrimento dos bens materiais. Com Elle Fanning completando o elenco, Trier recorre a um cinema intimista que aborda o cotidiano e, neste caso, a própria indústria cinematográfica. A obra, que venceu o Prêmio do Júri em Cannes, tem sido comparada, para o bem ou para o mal, ao cinema existencialista de Ingmar Bergman.

3. Blue Moon

Gênero: Biografia Musical / Drama

Direção: Richard Linklater (EUA)

Destaque: Retrato melancólico de Lorenz Hart

Na terceira posição do ranking, encontra-se o primeiro dos dois títulos de Richard Linklater na lista. Blue Moon é um biopic que traz Ethan Hawke no papel de Lorenz Hart, o lendário letrista que formou dupla criativa com Richard Rodgers (Andrew Scott). O filme marca o retorno da parceria entre Linklater e Hawke, que consagraram a aclamada trilogia de Céline e Jesse (Antes do Amanhecer, Antes do Pôr do Sol, Antes da Meia-Noite).

A ação se desenrola em uma única noite, após o sucesso da peça Oklahoma! e a consequente ruptura profissional entre Hartz e Rodgers. A revista americana sublinhou que a obra oferece “um retrato perspicaz e melancólico de um dos grandes letristas do século XX”. A trama ainda aborda a saúde mental do personagem, interpretado por Hawke, e sua luta contra o vício em álcool. Com Margaret Qualley no elenco, Blue Moon já ressoa como um forte candidato às indicações ao Oscar do próximo ano.

2. An Officer and a Spy

Gênero: Drama Histórico

Direção: Roman Polanski (França/Polônia)

Destaque: A atualidade do Caso Dreyfus

O cinema histórico tem seu espaço garantido com a mais recente obra de Roman Polanski, An Officer and a Spy (Originalmente J’accuse). O filme centra-se no famoso e controverso Caso Dreyfus. Jean Dujardin interpreta o oficial Marie-Georges Picquart, que lutou pela libertação do capitão Alfred Dreyfus (Louis Garrel), injustamente acusado de espionagem.

Personagens históricos, como o escritor Émile Zola – condenado por escrever o artigo em defesa de Dreyfus intitulado J’accuse – também aparecem na trama. Embora tenha estreado em Veneza em 2019, o filme chegou aos Estados Unidos em 2025, onde a crítica destaca a vigência do caso em um contexto moderno, repleto das chamadas “fake news”.

1. Nouvelle Vague

Gênero: Homenagem ao Cinema / Biografia

Direção: Richard Linklater (EUA)

Destaque: Celebração do legado de Jean-Luc Godard

No topo do ranking, encabeçando a lista da Time, está a segunda obra de Richard Linklater do ano: Nouvelle Vague. O filme é um vibrante e leve homenagem ao cinema francês, narrando os bastidores da rodagem do clássico Acossado (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960) no Paris dos anos 60.

Guillaume Marbeck dá vida a Jean-Luc Godard, acompanhado por Zoey Deutch e Aubry Dullin, em uma celebração do que o diretor franco-suíço representou para a sétima arte. Com humor e leveza, Nouvelle Vague não é apenas uma exploração do primeiro longa-metragem de Godard, mas também uma celebração de uma época em que a indústria “reinventou o cinema de autor”, e na qual a beleza e a arte eram os verdadeiros motores vitais.